Quarta Erudita - Duo de Violino e Piano

Quarta Erudita - Duo de Violino e Piano
Data: 11 de julho
Horário: quarta-feira, às 19h30
Local: Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes
Preço: R$5 (inteira) e R$2,50
Balcão de Informações: (31) 3237-7399

CIA. DE IVALDO BERTAZZO NO GALPÃO CINE HORTO

05/07 até 15/07.

Cia apresenta repertório de 5 anos em duas temporadas e ministra workshop.

Evento: Samwaad/Milágrimas da Cia TeatroDança Ivaldo Bertazzo
Local: Galpão Cine Horto, R. Pitangui, 3.613 – B. Horto
Data: De 11 a 15 de julho de 2007
Hora: De quarta-feira a sábado, às 21h; domingo, às 19h
Classificação: Crianças a partir de 7 anos
Duração: 60 minutos
Preço: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (meia entrada para estudantes e pessoas acima de 65 anos) e R$ 9,00 (Passaporte Galpão Cine Horto – 20 ingressos/dia)
A PRODUÇÃO DO ESPETÁCULO NÃO ACEITA PAGAMENTO COM CHEQUE
Informações Galpão Cine Horto, fone: (31) 3481 5580

A Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo, formada por 30 jovens da periferia de São Paulo, oriundos do projeto Dança Comunidade/SESC, chega a Belo Horizonte, dia 11 de julho, para apresentar, no Galpão Cine Horto, uma versão "pocket" dos espetáculos Samwaad, de 2003, e Milágrimas, de 2005, vistos por 180 mil pessoas no Brasil e na Europa.
No dia 17 de julho, no Palácio das Artes, a Cia. de TeatroDança Ivaldo Bertazzo inicia uma série de 5 apresentações do seu mais recente espetáculo, Mar de Gente, concebido e dirigido por Ivaldo Bertazzo, em 2007, em uma temporada que vai até o dia 22 de julho. Concomitantemente, será oferecido um workshop no Grande Teatro do Palácio das Artes.

SAMWAAD e MILÁGRIMAS

Samwaad/Milágrimas mostra uma seleta reunião de coreografias dos dois espetáculos, que exprimem com primazia o mais forte ponto comum entre eles – a busca pelo trânsito cultural.
As duas montagens têm a marca dos encontros interculturais, que caracterizam a produção de Bertazzo há vários anos. “Mais do que nunca, hoje nós temos de proporcionar encontros de diferentes culturas e diferentes linguagens. Na medida em que estamos crescendo em tecnologia e população, vamos também perdendo as nossas bases culturais, inclusive aquelas de uma arte menos espontânea, mais trabalhada. É por isso que combinar as músicas da Índia e do Brasil, em Samwaad, ou misturar, em Milágrimas, canto a capella sul-africano com a experiência de músicos brasileiros é muito importante: porque cada um vai rever a sua cultura no confronto com a outra”, define Bertazzo.
Em Belo Horizonte, Samwaad/Milágrimas estréia dia 11 de julho de 2007, no Galpão Cine Horto, em curta temporada de 5 apresentações.

Workshop dissemina método da Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo

O curso, voltado para educadores e profissionais da dança, teatro, esportes, terapeutas corporais e arte terapeutas, acontecerá de 18 a 22 de julho, no Palácio das Artes.
A finalização das atividades é realizada através de uma apresentação fechada dos trabalhos desenvolvidos, para convidados dos participantes.

• Serviço Workshop no Palácio das Artes

• Curso Intensivo – Método da Educação do Movimento Ivaldo Bertazzo
Local: Palácio das Artes
Dias 18, 19, 20, 21 e 22 de julho – de quarta a domingo – das 12:00 às 14:00.
Investimento: R$ 100,00
Inscrições pelo telefone : 3237-6078

PALACIO DAS ARTES PROGRAMAÇÃO CULTURAL

MÚSICA

Série de Concertos TIM - Orquestra Sinfônica de Minas Gerais
10 de julho, terça-feira, às 20h30. Grande Teatro.

Quarta Erudita - Duo de Violino e Piano
11 de julho, quarta-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Show - Grupo Ponto de Partida
14 de julho, sábado, às 20h. Grande Teatro.

Evento: Espetáculo "Pra Nhá Terra" do grupo Ponto de Partida
Data: 14 de julho
Horário: sábado, às 20h
Local: Grande Teatro
Preço: R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada)*
Classificação etária: livre
Balcão de Informações: (31) 3237-7399

Quarta Erudita - Ars Retórica
18 de julho, quarta-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Quarta Erudita - Duo de Violoncelo e Violão
25 de julho, quarta-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Jazz Festival
9, 10 e 11 de agosto, quinta, sexta-feira e sábado, às 21h. Grande Teatro.

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ARTES VISUAIS

Ziraldo - O eterno Menino Maluquinho
12 de junho a 15 de julho. Terça-feira a sábado, 9h30 às 21h, e domingo, 16h às 21h.
Galeria Genesco Murta.

Itinerância do Acervo da Fundação Clóvis Salgado (gravura)
30 de junho a 14 de julho. Terça-feira a sábado, 9h às 21h, e domingo, 16h às 21h.
Espaço Mari'stella Tristão.

233º Panorâmica Mônica Sartori (desenho)
14 de julho a 2 de agosto. Terça-feira a sábado, 9h30 às 21h, e domingo, 16h às 21h.
Galeria Arlinda Corrêa Lima.

QUALquerPOESIA (instalação)
28 de julho a 15 de agosto. Terça-feira a sábado, 9h30 às 21h, e domingo, 16h às 21h.
Galeria Genesco Murta.

DANÇA

O Lago dos Cisnes - Ballet Imperial da Rússia
4 de agosto, sábado, às 21h. Grande Teatro.

Evento: Balé Imperial da Rússia
Data: 4 de agosto
Horário: sábado, às 21h.
Local: Grande Teatro
Preço: Platéia I: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)*; Platéia II: R$80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada); Platéia Superior: R$60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Balcão de informações: (31) 3237-7399

ENCONTROS

Projeto Sempre um Papo - Carla Rodrigues
9 de julho. terça-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Café das Artes - Fotografia: entre a arte e a realidade
10 de julho. terça-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Projeto Sempre um Papo - Fabrício Carpinejar
17 de julho. terça-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Projeto Diálogos - Sexualidades
13 de julho. sexta-feira, às 19h30. Sala Juvenal Dias.

Projeto Sempre um Papo - Flávio Moreira
23 de julho. segunda-feira, às 20h. Teatro João Ceschiatti.

FEARTE

Amigos,
Vocês estão sabendo do FEARTE?
O tema deste ano é "TEatro na Casa Espírita".
Olhei a programação no site da União e parece que vai
ser ótimo. Acho que vale a pena participar.
Estou enviando na última hora, pois fiquei sabendo hoje...

Hoje é o última dia de inscrição, que é feita pela
internet e não tem custo nenhum.

Aí vai o site da União: http://www.uemmg.org.br

As inscrições são feitas mandando um e-mail para o
e-mail abaixo:

"mailto:fearte2007@yahoo.com.br"

beijocas e abraços apertados!!!!

Ultimas notícias...

Fonte: http://www.dancarecife.net/revista/006.htm


PROEXT Cultura 2007 tem inscrições abertas até 6 de julho

O programa de apoio à cultura Extensão Universitária (PROEXT Cultura 2007), voltado a projetos culturais criados pelas universidades do país, está com inscrições abertas. O anúncio foi feito pelo assessor da Secretaria Executiva do MinC, Afonso Luz, durante o Encontro Nacional do Fórum de Pró-Reitores de Extensão das Universidades Públicas Brasileiras (Forproex), na Universidade de Brasília.

O PROEXT 2007 é uma iniciativa do Ministério da Cultura e da Petrobras, com o apoio da Fundação de Apoio à Universidade Federal de São João Del-Rei (FAUF). O objetivo do programa é apoiar projetos culturais de extensão acadêmica feitos em universidades públicas - federais, estaduais e municipais -, voltados à inclusão social e que contribuam para a implementação de políticas públicas culturais.

O período de inscrições é até 6 de julho e os projetos poderão requisitar o valor máximo de R$ 30.000,00. Os projetos culturais deverão se enquadrar nos seguintes temas: Memória Social e Patrimônio; Inclusão e Sustentabilidade Econômica; Leitura e Cidadania; Inovação de Linguagem; Produção de Conteúdo Audiovisual e Linguagens Alternativas.

Informações: http://www.cultura.gov.br

FONTE: Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura

..:: Últimos dias para inscrições da 2ª edição do Prêmio Cultura Viva

Inscrições abertas até o dia 06 de julho

O Prêmio Cultura Viva, uma das ações do “Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – Cultura Viva”, é idealizado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras, coordenação técnica do Cenpec - Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária e apoio do Canal Futura.

Esta 2ª edição já tem inscrições dos 26 Estados Brasileiros, além do Distrito Federal. Das iniciativas inscritas 7% são da região Centro-Oeste, 30% da região Nordeste, 6% da região Norte, 40% da região Sudeste e 17% da região Sul.

Segundo Ana Regina Carrara, coordenadora da Área de Educação e Cultura do Cenpec, "O Prêmio abrange todo o território nacional e sabemos das dificuldades das informações chegarem a todos os cantos do Brasil. O maior objetivo do Prêmio é mapear a produção cultural no país, 'desesconder' essas iniciativas, muitas vezes pouco conhecidas em seus próprios territórios".

A 2ª edição do Prêmio Cultura Viva - que também permite à categoria Pontos de Cultura a sua inscrição no Prêmio Escola Viva - busca dar visibilidade a práticas culturais e educativas desenvolvidas na e com a participação ativa da comunidade.

Quem pode participar:
Iniciativas que desenvolvam práticas culturais e educativas nas áreas do patrimônio cultural, da comunicação cultural e das artes.

Para essa nova edição a organização do Prêmio tem a expectativa de ampliar o número de iniciativas inscritas, por possibilitar a inscrição de seis proponentes:

• Escola Pública de Ensino Médio;

• Fundação ou Instituição Empresarial;

• Gestor Público;

• Grupo Informal;

• Organização da Sociedade Civil;

• Pontos de Cultura.

Como reconhecimento ao trabalho empreendido, as 18 (dezoito) iniciativas (três em cada uma das categorias de proponentes) premiadas receberão um troféu e os seguintes prêmios em dinheiro:

1º lugar = R$ 30.000,00

2º lugar = R$ 20.000,00

3º lugar = R$ 10.000,00

As 120 iniciativas selecionadas receberão o “Selo Prêmio Cultura Viva”, referente a cada etapa do processo seletivo.

Serviço:

Inscrições até às 18 horas do dia 6 de julho de 2007 (horário de Brasília)

Todas as inscrições são gratuitas

Inscrição por ficha em papel e via internet

O Regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.premioculturaviva.org.br, nos Pontos de Cultura e nas Representações Regionais do Ministério da Cultura (os endereços desses locais estão disponíveis no site do prêmio e também poderão ser fornecidos pelo serviço de atendimento ao público).

A ficha de inscrição preenchida em papel deverá ser enviada para:

CENPEC – Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária - 2ª edição do Prêmio Cultura Viva (Rua Dante Carraro, 68 - São Paulo – SP - CEP: 05422-060)

A Central de Atendimento ao Público do Prêmio Cultura Viva funciona de 2ª a 6ª feira, das 9 às 18 horas (horário de Brasília) pelo número 0800-707-9209. Consulte também o site www.premioculturaviva.org.br ou envie e-mail para premioculturaviva@ cenpec.org. br

Outras informações sobre o Prêmio Cultura Viva:

• Site: www.premioculturaviva.org.br

• Para comentar e sugerir: www.premioculturaviva.multiply. com

• Para adicionar no Orkut: Comunidade Prêmio Cultura Viva

Maiores informações para imprensa

Cultura em Ação – Assessoria de Imprensa

Jornalista responsável: Thereza Dantas

Fone: 11- 3039-3060 – celular: 11-8317-6850

thereza@revistaraiz .com.br

FONTE: Thereza Dantas

..:: Runos Itaú Cultura de Música, Literatura, Jornalismo Cultural e Pesquisa: Gestão Cultural até 31 de julho

O programa Rumos Itaú Cultural 2007/2008 está com edital aberto para projetos voltados para Música, Literatura, Jornalismo Cultural e Pesquisa: Gestão Cultural.

Informações: www.itaucultural.org.br

..:: Votorantim Programa de Incentivo e Democratização da Cultura até 3 de agosto de 2007

A seleção de projetos do Grupo Votorantim de Democratização da Cultura, terá investimento de R$ 4 milhões para projetos de artes visuais, artes cênicas, música, literatura, cinema e vídeo e patrimônio. Informações: www.democratizacaocultural.com.br

..:: Prêmio Avon Cultura de Vida até 10 de agosto

O Prêmio é promovido pela Avon Cosméticos Ltda. (Avon) e tem por finalidade apoiar a realização de projetos e iniciativas de caráter cultural, selecionados de acordo com os critérios e condições previstos no presente Regulamento, baseados em metodologias sociais que, simultaneamente e de forma participativa, permitam:

• realizar ações culturais com excelência, respeitando e promovendo a diversidade e as liberdades culturais;

• formar consciências para a Cultura de Paz e para a não violência ativa, em conformidade com o Manifesto 2000 da Unesco;

• contribuir para a promoção do Desenvolvimento Humano no Brasil;

• desenvolver capacidades econômicas locais de forma solidária e sustentada;

• estimular a participação cívica e o trabalho em redes sociais.

As inscrições para o Prêmio Avon Cultura de Vida deverão ser realizadas única e exclusivamente via internet, pelo Formulário de Inscrição disponível no website www.avonculturadevida.com.br, no período entre 01/06/2007 e 10/08/2007.

Os projetos enviados devem ter sido submetidos ao Ministério da Cultura para aprovação nos termos da Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91) ou que apresentem o número do respectivo cadastro perante o PRONAC.

..::Programa BNB de Cultura até 17 de agosto

O BNB abre o Edital do PROGRAMA BNB DE CULTURA – Edição 2008, que patrocinará com recursos próprios, no valor de R$ 3.000.000,00 (três milhões de reais) projetos nas áreas de música, literatura, artes cênicas, artes visuais, audiovisual e área de artes integradas ou não específicas.

Na área de Artes Cênicas, O PROGRAMA BNB DE CULTURA abrangerá a produção das artes cênicas solo ou coletiva, em todas as formas e gêneros, dirigidos ao público adulto, infantil, terceira idade ou portadores de deficiências, incluindo a aquisição de material cênico, figurinos e adereços para a realização de espetáculos de teatro, dança, circo, ópera, mímica e congênere; realização de festivais, mostras, seminários, congressos e outros eventos direcionados a categorias de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou portadores de deficiências, que possibilitem o acesso ao consumo da arte cênica produzida na Região Nordeste ou estimulem a formação e o desenvolvimento de profissionais nordestinos das artes cênicas (diretores, atores, produtores, dançarinos, cenógrafos etc.). Serão priorizados projetos com temáticas da cultura popular nordestina que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização.

Para as Artes Cênicas serão destinados R$ 500.000,00 (quinhentos mil reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:

Mínimo de 19 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 190.000,00

Mínimo de 8 projetos entre 10.001,00 a 20.000,00, totalizando R$ 160.000,00

Mínimo de 3 projetos de 20.0001 a 50.000,00, totalizando R$ 150.000,00

Mínimo de projetos contemplados: 30

O período de apresentação dos projetos será de 19 de julho a 17 de agosto de 2007, mediante entrega de 6 (seis) vias do formulário de inscrição impresso, devidamente preenchido com letra legível, digitado ou datilografado, assinado por responsável pelo projeto e acompanhado de 6 (seis) cópias de anexos indicados no formulário.

O PROGRAMA BNB DE CULTURA tem os seguintes objetivos:

• Investir os recursos financeiros do BNB, disponíveis para a cultura, em atividades de interesse da Região Nordeste;

• Promover a participação da comunidade nos projetos culturais apoiados pelo BNB;

• Apoiar prioritariamente a realização de projetos culturais que estão fora da evidência do mercado e que contemplem a cultura popular nordestina;

• Promover a realização de projetos culturais nos municípios da área de atuação do BNB menos providos de atividades relacionadas a cultura;

· Consolidar a imagem do BNB como empresa socialmente responsável, atuando no processo de patrocínio cultural de forma profissional e ética, visando ao desenvolvimento sustentável da cultura nordestina

Informações: www.bnb.com.br

..:: Programa de Intercâmbio

O prazo de inscrição varia de acordo com o mês em que ocorrerá o evento, que visa à concessão de apoio financeiro a artistas, técnicos e estudiosos da cultura brasileira, brasileiros natos ou naturalizados, ou estrangeiros com residência permanente no Brasil, convidados a participar de eventos culturais, nacionais ou internacionais. Informações no portal do Ministério da Cultura: http://www.cultura.gov.br/apoio_a_projetos

..:: 12ª edição do Festival de Dança do Recife recebe propostas o ano inteiro

Para quem pretende participar da programação da 12ª edição do Festival de Dança do Recife, basta enviar o seguinte material: projeto gráfico, DVD e/ou VHS e fotos.

Os materiais deverão ser entregues na Administração do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo ou enviar para o seguinte endereço: Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife, Recife - PE, CEP: 50030-220, ATT: Arnaldo Siqueira (Coordenador Geral) - 12º Festival de Dança do Recife.

Informações:

Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo Hermilo

apolohermilo@ yahoo.com. br | 81.3232.2028 / 3232.2030

Para receber a programação semanal do Centro, mande uma mensagem em branco para

apolohermilo-subscribe@yahoogrupos. com.br

Pra quem curte DANÇA!!!!

Amanhã, terça-feira, 03/07/07, tem uma mostra dos alunos do CEFAR às 18:30, entrada franca.

Quarta e Quinta, dias 04 e 05 às 19:30, no Izabela Hendrix, acontece a Mostra de Talentos do 1º Ato.

Serão exibidas coreografias elaboradas pelos próprios alunos da escola com entrada franca.

É 0800 e de qualidade... tudo de bom né?!

Beijocas!!!!

Sites pra quem quer ficar antenado em tudo que rola sobre cultura...

Sites pra quem quer ficar antenado em tudo que rola sobre cultura...

www.cultura.gov.br
www.funarte.gov.br

Os dois sites tem muita informação: artigos, projetos, leis...
Tudo de bom!!!!
Beijocas e abraços apertados!!!

Convite Música de Domingo 08 de julho de 2007

Convite Música de Domingo 08 de julho de 2007

A Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Fundação Municipal de Cultura, em parceria com a FUNDEP e Escola de Música da UFMG, com o patrocínio da GUERDAU AÇOMINAS, via lei ROAUNET, tem o prazer de convidar para mais uma edição do Música de Domingo no dia 08 de julho de 2007 às 11:00 com entrada FRANCA.
Nossa atração, Gabriel Grossi, jovem gaitista brasiliense radicado no Rio de Janeiro, é um dos representantes de uma geração de músicos que tem causado grande impacto na cena musical brasileira. Aliando um extraordinário vigor e virtuosismo a uma sensibilidade muito própria, Gabriel transita pelos limites da gaita cromática explorando diversos gêneros que compõem a riqueza da música brasileira.

Desenvolve uma linguagem de improvisação que busca caminhos expressivos e muitas vezes inusitados. Tem realizado shows e gravações no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Guinga, Lenine, Djavan, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas grandes influências.

CD ARAPUCA

O novo projeto do gaitista Gabriel Grossi convida a todos para arrastar pé no salão. Para mostrar que é possível aliar a tradição da música instrumental com o gosto popular pelo ritmo dançante e vibrante da música nordestina, Gabriel excursiona agora com este show de forró baseado em seu novo cd chamado Arapuca. Este cd não é mais que o resultado do encontro de alguns dos mais talentosos músicos da nova geração de instrumentistas brasileiros com as sonoridades de sua formação.

Nascido e criado em Brasília,Gabriel Grossi busca dar à expressão tradicional da música nordestina, um tratamento inovador. Novo, nesse caso, não implica em modificação nem das estruturas consagradas, nem em modernismos que alterem as referências melódicas, rítmicas ou harmônicas que fazem as delícias de quem aprecia, de modo quase devocional, o forró canônico. Não, o novo aqui é a explicitação das possibilidades de um gênero rico e variado, é uma reação à mesmice comercial que assola e empobrece uma música que, mesmo em sua forma mais tradicional.

O forró, como o samba, recusa-se a ser música de gueto, música de uma região, de uma etnia, mera expressão folclórica, o forró é música de todos os brasileiros e a prova maior dessa afirmação é o fato de que compositores de diferentes regiões que compõem a diversidade brasileira deixam-se tocar por sua sonoridade, deixam-se influenciar por sua dinâmica, incorporam sua linguagem e a fundem com influências que vêm de muitos outros lados. Gabriel Grossi, Daniel Santiago, Amoy Ribas, Thiago Espírito Santo, Durval Pereira, João Lyra, Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Toninho Ferragutti, Egberto Gismonti, cada um com sua origem e suas influências, mostram-se neste álbum forrozeiros autênticos, verdadeiros, ainda que sofisticados.

A leitura do forró que esse cd propõe é a certeza de que a música brasileira está viva porque está se refazendo a todo momento.

Parece que vai ser tudo de bom.
Vale conferir. Beijocas!!!!

Boa Noticia!!!! GRUPO CORPO

GRUPO CORPO em Parabelo e Lecuona

19,20 e 21 de junho de 2007 - 20hrs, no Minas I Arena Telemig celular.
20,00 e 10,00 MEIA!!!!!

vendas a aprtir do dia 12/06 das 12 às 19. na bilheteria da arena telemig celular.

Artigo: A queda da mimese individual e do imaginário coletivo

Me desculpem!!!!!

Ontem eu postei o artigo:

A queda da mimese individual e do imaginário coletivo

do Massimo Canevacci ·
E me esquecí de dizer que o artigo foi retirado do site:

www.idanca.net.

O site é ótimo!!!!! Vale a pena conferir.

Beijocas e muitos abraços apertados!!!!

MOVIMENTO DANÇA RECIFE

http://www.dancarecife.net/

Este é um site super legal.

Fiquei sabendo dele no fórm sobre memória da dança.

Vale a pena conferir...
tem textos, livros, agenda, tudo de bom!!!!

Espero que vocês também gostem!!!

Beijocas!!!!

A queda da mimese individual e do imaginário coletivo

Na parte da cultura contemporânea que flui entre metrópole comunicacional e enredos digitais, está em mudança a relação mimética que tradicionalmente o espectador assumia em relação ao performer (ator ou bailarina). Quando o cinema ainda era o “grande cinema”, o teatro era recitado ou o corpo era movimentado somente dentro de lugares construídos ad hoc, o público contraía projeções profundas e também arcaicas com os atores, cujos perfis eram incorporados através da identificação. Particularmente, entrou em crise aquela espécie de perversa utopia erótica – oscilante - entre Eus e Super-eu – que o performer representava e em direção à qual todo espectador tendia, e que durava além do desfrutar do espetáculo: colada na imaginação do grande público e até mesmo em seus comportamentos mais banais.

Com a afirmação dos meios digitais, esta relação mimética-ritual está alterando-se profundamente. Daí a impossibilidade de utilizar-se o conceito de imaginário coletivo, que agora sobrevive como um náufrago (já problemático na época), para entender a relação audiência/atores do ator. Não há imaginário coletivo, pois desapareceu a função ideal e unificada que cada espectador – enquanto parte de um público homogêneo – absorvia e praticava na vida cotidiana. A extinção desse processo identificador significou o fim da star quase intocável, sobre-humana, divina: e a multiplicação das celebrities. Agora todos podem se identificar com todos, em um jogo de fragmentos de identidades e de espelhos infinitos como o YouTube.

Os eus comunicacionais

Se o espectador contemporâneo não realiza mais aquela relação fantasmagórica que permitia “viver o casamento com o casamento da atriz”, o êxito das TV pós-generalistas antes e de Internet depois, desenvolveu vários comportamentos também entre os membros de uma mesma família: daí a impossibilidade sociológica de individuar objetivos precisos. O que não subsiste mais é a tipologia, já que os fluxos narrativos descentralizam-se e multiplicam-se, aceleram-se e misturam-se. Na mesma noite, o eu-conectivo (e não coletivo) navega na Internet, assiste - na TV paga a um trecho de um filme, brinca de “pequeno irmão”, vive uma aventura em “second life”, faz amizade no “Orkut”, baixa ou compõe música, bate papo com amantes nunca vistos, manda alguns e-mails e finalmente relaxa com um videogame: quer dizer, vive um percurso ao longo do qual assume uma multiplicidade de “eus” que não procuram nem mimeses individuais nem o imaginário coletivo.

Os eus comunicacionais procuram algo mais. Não são as formas fixas, são os fluxos híbridos, os que focalizam um multivíduo que foi espectador (“público”) e que agora pretende ser espectaddor: “os eus” tentam relacionar traços irreproduzíveis dentro da reprodutibilidade. Em outras palavras, a comunicação digital torna irreproduzível a reprodutibilidade técnica. E com essa afirmação, todas as metodologias interpretativas e muitas expressões narrativas (dentre as quais, a coreografia) tornam-se obsoletas.

Dessa forma, “esse” eus singular-plural define um sujeito diaspórico que libera tensões e visões materiais/imateriais pós-dualistas. Seu contexto é a metrópole comunicacional e não mais a cidade industrialista. As novas linguagens ideogramáticas e icônicas desafiam os alfabetos tradicionais e vão além.

Na dificuldade de atingir a audiência, esse fragmento de “ex-público”, tecnologicamente avançado, vive entre constantes instalações performáticas. Seu “eus díspares” não cabe mais nos traços clássicos (ideal do eu, mimese, imaginário coletivo, classe social), mas procura uma crescente transversalidade do ator: deseja performers que atravessem gêneros, estilos, linguagens, disciplinas. Âmbitos tão distintos academicamente, quanto a identidade era única e compacta. O desafio aberto da relação performer/espectaddor – ambos díspares, móveis, descentrados - é em direção ao corpo exposto e alterado. Corpo observado, não tanto como um elemento de perversões ou manipulações, mas sim como um panorama móvel onde as regras de sexualidade, erotismo e pornografia modificaram-se. Corpo desregrado como bodyscape com predisposição não mais dualista (macho/fêmea, público/privado, natureza/cultura), ligado entre tecnologias digitais auráticas e mutações sensíveis espaço-temporais.

Os corpos são híbridos e as culturas sincréticas, pois ambos estão inseridos dentro das tensões comunicacionais digitais, onde a sociedade no sentido histórico dissolve-se. Um tecno-corpo que pratica sua auto-construção e auto-exposição não censurável pelos vários moralismos, nem pelas tradições disciplinares. Uma multi-sensorialidade para eXpectadores diaspóricos, viajantes além da era mimética e em direção às fases das mutações indisciplinadas.

Bodyscape pixelado

As tensões performativas entre corpo e metrópole significam atrações recíprocas entre etnografias e coreografias. Libertar as diásporas antropológicas – não mais presas na reprodução do passado – pode despertar polifonias dissonantes e dançantes. Olhares oblíquos e díspares.

Bodyscape é o corpo como panorama que flutua entre os interstícios da metrópole comunicacional. Ao sufixo –scape acrescenta-se o prefixo body para sublinhar um conceito flutuante de corpo, que se expõe à observação alheia e própria enquanto um panorama denso de fetiches visuais. A elaboração temporária do próprio corpo em bodyscape é uma prática que o performer adota para deslizar entre os espaços intersticiais que a metrópole comunicacional constrói e dissolve em sua indisciplinada flutuação.

O bodyscape atrai e em parte assimila-se a esses espaços intersticiais, às vezes favorece sua mutação ou expressa seus conflitos.

Bodyscape é corpo espacializado.

Bodyscape persegue acelerações de códigos antes invisíveis, incorpora-os através de montagens sucessivas na própria configuração, constrói fisionomias temporárias: utilizáveis ao longo de itinerários corpóreos intersticiais e tecno-sincréticos. Esse bodyscape performático desenvolve coreografias e etnografias fetichistas transformando tudo aquilo que aparece como “objeto” em sujeito. Distinções dualistas que não funcionam mais: as coisas, os seres, os pixels misturam-se constantemente. A irreprodutibilidade é reproduzível.

Seres-coisas pixelados.

Tais seres-coisas deslizam nos interstícios comunicacionais, pretendem se fazer olhos, um se fazer olhar, um multivíduo que se torna coisa-que-vê e que-se-vê , que altera as disposições adquiridas dos olhos, sua extremidade porosa. Eróptica. Uma propagação erótica que penetra nos olhos, perfura-os e os filtra nos interstícios. O olho etnográfico é um se fazer díspare e recíproco ao corpo coreográfico. Ambos – olhos e corpos – são perfurados.

Fendas erópticas. Escrituras dançadas. Ideogramas sônicos…

Interstícios

Os interstícios são zonas que estão entre (in-between) áreas mais ou menos conhecidas, lá inserem-se em setores vazios ou abandonados, como parasitas momentâneos misturando os confins material/imaterial. Eles estão freqüentemente adiantados, no sentido que um interstício pode ser uma abertura que favorece a aplicação em seus contornos de um corpo espacializado denso de atrativos. Tais interstícios podem se cruzar nos encontros metropolitanos ou digitais que mudam processualmente os sistemas perceptivos de um sujeito atento a acolher e re-elaborar os códigos encontrados.

Transfigurar os interstícios em etnografia e em coreografia.

Individuar tais interstícios é tarefa da pesquisa etnográfica e da metamorfose coreográfica aplicadas à metrópole comunicacional. Interstício é parte da experiência metropolitana e digital, é elemento significativo para aqueles sujeitos que – ao invés de uniformizar-se aos lugares ou vagar entre espaços – criam inter-zonas mutantes através de seu deslizar trans-urbano.
Fio sutil e lascivo que se contorce para fluir ao longo de um fora-espaço dissonante: isso é o interstício.

O interstício abandona a cidade industrialista e atravessa a metrópole comunicacional entre sujeitos diaspóricos e sincretismos digitais. Esse estar-entre do interstício favorece a descoberta de enigmáticas fendas: a fenda é a fratura social, o orifício destoado, a cavidade obscena, a convexidade arrogante, a angulação opaca. As fendas oferecem-se a olhares oblíquos e díspares aquilo que ainda é invisível. As fendas abrem corpos e interstícios às corpographias.

Corpographias coreografias etnografias………..

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por Massimo Canevacci · 06/06/2007 · comente · port · eng

Poesia

Ou isto ou aquilo - Cecília Meireles

Ou se tem chuva e não se tem sol
ou se tem sol e não se tem chuva!

Ou se calça a luva e não se põe o anel,
ou se põe o anel e não se calça a luva!

Quem sobe nos ares não fica no chão,
quem fica no chão não sobe nos ares.

É uma grande pena que não se possa
estar ao mesmo tempo em dois lugares!

Ou guardo o dinheiro e não compro o doce,
ou compro o doce e gasto o dinheiro.

Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo . . .
e vivo escolhendo o dia inteiro!

Não sei se brinco, não sei se estudo,
se saio correndo ou fico tranqüilo.

Mas não consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

Obrigada!!!!

Muito obrigada "Déia" por suas contribuições no blog. Adorei!!!!
Novas postagem serão sempre bem vindas!!!!

Beijocas e abraços apertados!!!!

FLEXIBILIDADE

"É a capacidade de realizar movimentos em certas articulações com apropriada amplitude de movimento"(BARBANTI,1994, p.129).

*Amplitude de Movimento - "dimensão do deslocamento do corpo ou de seus segmentos entre certos pontos, de orientação convencionalmente escolhida, expressada em graus e unidades lineares"(FANALI,1981,p.49).

*Mobilidade - Refere-se à amplitude de movimento permitida pela articulação em função de seus diversos componentes.

*Elasticidade - Diz-se à capacidade de extensão elástica dos componentes.

*Plasticidade - É a capacidade dos elementos articulares de se distendem e não retornarem à sua medida inicial. Em parte, no caso dos componentes articulares, a deformação é apenas temporária, porém, uma pequena parte das deformações plásticas ocorridas como resultado do treinamento de flexibilidade de alta intensidade são irreversíveis.

*A flexibilidade é uma capacidade física que pode ser relacionada à saúde e ao desempenho desportivo descrevendo a amplitude de movimento de uma articulação.

*O termo alongamento refere-se ao exercício para treinar a flexibilidade.

passo a passo

“ EM CADA PASSO

PERCORREMOS DIVERSOS CAMINHOS,

EM CADA GIRO

VIAJAMOS O MUNDO,

EM CADA OLHAR

TRANSMITIMOS DESEJOS,

EM CADA TOQUE

MULTIPLICAMOS SENSAÇÕES,

EM CADA QUEDA

TRANSCENDEMOS A EMOÇÃO,

EM CADA DANÇA

SONHAMOS COM OS PÉS NO

CHÃO.”

o ensino da dança

Partindo do princípio que “dançar” é tão importante para a criança quanto falar,cantar...incentivamos a participação da criança através de exercícios lúdicos, mímicas, brincadeiras e é claro, muitas dancinhas.

O método usado com crianças baseia-se no desenvolvimento psicomotor sempre tendo em vista a faixa etária.

A psicomotricidade integra três importantes áreas:

*Motor:: exercícios usados em aula que desenvolve o músculo-esquelético como ,por exemplo: boa postura, correção de defeitos naturais de pés e coluna , condicionamento físico , harmonia de movimento , aumento da elasticidade e coordenação motora.

*Afetivo : através da liberação de emoções, sentimentos e idéias.Procuramos desenvolver o seu lado social através de dancinhas , grupinhos , jogos e brincadeiras. Tirar a timidez ou aproveitar a desinibição do aluno , faz parte da nossa didática.

*Cognitivo: é necessário para a devida concentração do aluno nos exercícios, memorização das danças e na assimilação dos ensinamentos.Os exercícios quando são apresentados de forma lúdica e simbólica , levam a uma melhor aprendizagem.

Através de dancinhas, jogos , grupinhos , histórias e desenhos nós vamos introduzindo o nosso método ,e assim elas apremdem com mais facilidade e prazer.

A Bailarina

A BAILARINA
Cecília Meireles

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé.

Não conhece nem mi nem fá
mas inclina o corpo pra cá e pra lá.

Não conhece nem lá nem si,
mas fecha os olhos e sorri.

Roda, roda, roda com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.

Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.

Mas depois esquece todas as danças,
E também quer dormir como as outras crianças.